グッゲンハイム美術館の建築を手がけたのは著名建築家のフランク・ロイド・ライド。
「近代建築の三大巨匠の一人」として建築業界では知らない者は居ない。日本の近代建築の発展や西洋建築の普及に貢献し、
無機質な建築が多い現代に「より人間的な豊かさ＝有機的建築の理想」について生涯を賭けて問いかけ続けたことでも知られている。
フランク・ロイド・ライドが考える自然光の入り方
模様も印象的な中央の吹き抜けからは、館内全体を明るく照らす自然光が気持ち良い。
この天井からの採光は、流れるような螺旋階段に合わせて様々な仕組みが作られている。
旋状空間の上部では柔らかく、モダンな雰囲気に差す自然光の入り方が美しい。
流れるような光に沿って人々が緩やかに進んでいく導線は、まさに天才フランク・ロイド・ライドのセンスと偉大さを痛感する。
この建物の主題はスパイラルである。 コイルを巻いたような外観は非常にユニークである。
1Fレベルを取り巻く帯のような低い庇に吸い込まれて中に入ると、
薄暗いエントランスから一気に開放されたように光のシャワー（トップライト）のある大吹抜けに出る。 その周りを階段がぐるぐる巻きに取り囲む。
ここからエレベーターで上に上がって、螺旋を下りながら絵を観賞するのだ。
彼が唯一ニューヨークに作った作品で、竣工までに17年の歳月がかかり、
その完成を見ることの出来なかった生涯最後の作品となっています。
クリーム色のコンクリート壁面が螺旋状に立ち上がった展示空間は、一般的なキューブ型と違い、
まるで回廊を散歩しているような気分にさせてくれます。
２層のガラスで構成された中央のスカイライトは、外側のガラスにフィルムが貼られているため、
異なる角度から入射した直射日光を拡散させ、ホールに安定した光をもたらしています。
ホール全体に満ちた光は、人やモノにはっきりとした影を落とさせず、ぼんやりとした雰囲気に包まれます。
また、ホールは上に向かって先つぼまりな形態をしているため、下から見上げるとスカイライトはより強調されて見えるようになっています。
一方で、作品の展示されている外周部には自然光と人工照明を併用することで光を集中させ、
作品以外の鑑賞者や回廊内側の壁はシルエットとなります。
こうすることで、対照的により一層特徴的な螺旋の構造を際立たせています。
回廊は光沢感のある仕上げになっていて、鑑賞者の影や作品の色をよく反射することで回廊の空間に彩りを演出しています。
このようにグッゲンハイム美術館は、建物の形態と展示方法、空間演出が見事に調整された美術館と言えます。
現代の建築に活かすには
fukuyama base 2023
時間と光を同期させる。という考えのもと時間帯ごとの照度・色温度を設定。
自然光の少ない住宅において内に開かれた光を実現した。
