妄想で旅する照明デザイナー odaです。
季節を感じてお送りしている、光と建築の便り。
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本日7月7日は「七夕」です。

織姫は、こと座「ベガ」　彦星は、わし座「アルタイル」
どちらも１等星同士だから夏の夜空で明るく輝きます。（お天気がよければ）

部屋の照明を落とし、窓越しに１等星のペンダントライトを楽しんでみては如何でしょうか？

本日の旅先は「まつもと市民芸術館」です。
設計は日本を代表する建築家の一人 伊東豊雄。
館長兼芸術監督に俳優・演出家の串田和美を迎えて2004年8月に開館しました。
日本では珍しい4層のバルコニー席を備える馬蹄形の主ホールは、
音響家が選ぶ優良ホール100選に選ばれています。

自然光と人工光のマリアージュ

館の特徴であるエントランスから大ホール入口までの長い長い階段。
階段の右側の壁面はランダムにドットが散りばめられ、
透明のドットと半透明のドットが複雑かつドラマティックな陰影を映します。
ドットはガラス象嵌となっており、いわゆる面一に収められていてすっきりとしています。

七変化する壁の作用は輝度

画像は左と中央は日中、右は夜間の輝度画像。
日中はドットの輝度が高くガラスが輝いて見えるが夜は輝度差が逆転し、
ガラス部が黒い斑点のように見えます。

壁面の輝度を自在に操り壁を七変化させています。

参考書類：光の建築を読み解く

自然光が気持ち良い照明LABO

少しご案内。
Tica.Tica LABOは2022年12月に開設した光の実験室です。
実験室といっても堅苦しいことはなく、自然光人工光に限らず光を体感できる空間です。

自然光が気持ちよく入る空間ですので、どちらかというと人工光の実験には不向きかもしれません。

学びも良し、瞑想にもよし、ゆっくり語らうもよし。な空間です。
夜はライトアップもしております。

グッゲンハイム美術館の建築を手がけたのは著名建築家のフランク・ロイド・ライド。
「近代建築の三大巨匠の一人」として建築業界では知らない者は居ない。日本の近代建築の発展や西洋建築の普及に貢献し、
無機質な建築が多い現代に「より人間的な豊かさ＝有機的建築の理想」について生涯を賭けて問いかけ続けたことでも知られている。

フランク・ロイド・ライドが考える自然光の入り方

模様も印象的な中央の吹き抜けからは、館内全体を明るく照らす自然光が気持ち良い。
この天井からの採光は、流れるような螺旋階段に合わせて様々な仕組みが作られている。
旋状空間の上部では柔らかく、モダンな雰囲気に差す自然光の入り方が美しい。
流れるような光に沿って人々が緩やかに進んでいく導線は、まさに天才フランク・ロイド・ライドのセンスと偉大さを痛感する。

この建物の主題はスパイラルである。 コイルを巻いたような外観は非常にユニークである。
1Fレベルを取り巻く帯のような低い庇に吸い込まれて中に入ると、
薄暗いエントランスから一気に開放されたように光のシャワー（トップライト）のある大吹抜けに出る。 その周りを階段がぐるぐる巻きに取り囲む。
ここからエレベーターで上に上がって、螺旋を下りながら絵を観賞するのだ。

彼が唯一ニューヨークに作った作品で、竣工までに17年の歳月がかかり、
その完成を見ることの出来なかった生涯最後の作品となっています。
クリーム色のコンクリート壁面が螺旋状に立ち上がった展示空間は、一般的なキューブ型と違い、
まるで回廊を散歩しているような気分にさせてくれます。

２層のガラスで構成された中央のスカイライトは、外側のガラスにフィルムが貼られているため、
異なる角度から入射した直射日光を拡散させ、ホールに安定した光をもたらしています。
ホール全体に満ちた光は、人やモノにはっきりとした影を落とさせず、ぼんやりとした雰囲気に包まれます。
また、ホールは上に向かって先つぼまりな形態をしているため、下から見上げるとスカイライトはより強調されて見えるようになっています。
一方で、作品の展示されている外周部には自然光と人工照明を併用することで光を集中させ、
作品以外の鑑賞者や回廊内側の壁はシルエットとなります。
こうすることで、対照的により一層特徴的な螺旋の構造を際立たせています。
回廊は光沢感のある仕上げになっていて、鑑賞者の影や作品の色をよく反射することで回廊の空間に彩りを演出しています。
このようにグッゲンハイム美術館は、建物の形態と展示方法、空間演出が見事に調整された美術館と言えます。

現代の建築に活かすには

fukuyama base 2023

時間と光を同期させる。という考えのもと時間帯ごとの照度・色温度を設定。

自然光の少ない住宅において内に開かれた光を実現した。

妄想で旅する照明デザイナー です。odaです。

暦では雨水。降る雪が雨へと変わり春一番ももうすぐですね。
皆さま、如何お過ごしでしょうか。

本日の旅先は「光の館 House of Light」（新潟県十日市町）です。光の芸術家、ジェームス・タレル氏プロデュース。　

1943年生まれのアメリカの芸術家。知覚心理学や数学、天文学などを学びアメリカ航空宇宙研究所にも勤務。

「光の館」は、第1回「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」（2000年）で生まれたアート作品です。
タレル氏はこの構想は、小説家谷崎潤一郎の『陰翳礼讃』からインスピレーションを得て制作したと言われています。

美は陰影のあや、明暗にある

“House of Light”構想にあたってタレル氏が語った言葉。

これまで「光の知覚」を探求してきた私にとって、『光の館』とは、
昼と夜、東洋と西洋、伝統と近代を対比するとともに融合する試みであった
「美は物体にあるのではなく、物体と物体との作り出す陰翳のあや、明暗にあると考える」
日本の文化への、西洋の文化を背景としてきた私なりのアプローチであった。….と

線光源を多用

暗闇に体が光る不思議なお風呂「Light Bath」
暗い浴室内に浮かび上がる湯船は、光ファイバーで縁取られます。
この不思議な湯船に身体をつけると、自ら発光しているように見えるんです。
暗闇での入浴と光る身体。光の存在を体感できるタレル氏ならではの作品です。

可動式の屋根から空を眺める一時を「Outside In」
空からの光を室内に取り入れるためのスライド式の屋根がついた部屋。
空の色の移り変わりもアートの一部になっています。

床の間に設えられた光の掛軸も印象的です。

光の館には1点で発光する点光源ではなく間接照明としての「面光源」そして連なる「線光源」が多用されています。

直線的な日本家屋で光の表現をするのには線光源が合っていたのかもしれません。
伝統的な家屋に最新の光の技術導入した建築アート。泊まれる光のアート。

現代の建築に活かすには

線光源を使用した光の設計。

企業様 会長室入口ホールに光で描いたマーク。